Esta é uma ótima introdução para aqueles que não estão familiarizados com o estilo e desejam saber mais

 

O que é anime/mangá?

 

Antes de olhar para os detalhes do desenho no estilo anime e mangá, primeiro é preciso estabelecer exatamente o que faz algo com estilo anime. Este estilo tem origem no Japão e, por definição, o termo anime refere-se à animação japonesa, os desenhos animados que você vê na televisão, e o termo mangá refere-se a histórias em quadrinhos que retratam algum tipo de história, como uma graphic novel impressa. No entanto, os falantes de japonês costumam usar a palavra mangá para se referir tanto à mídia impressa quanto à animação.

Quando se trata de discutir o estilo dos desenhos em si, esses termos são bastante intercambiáveis.

Existem muitos artistas diferentes, cada um com seus próprios sub-estilos dentro do termo geral do estilo anime, e muitos desses estilos podem diferir muito e se tornar difíceis de definir em termos de estilo artístico, mas existem vários fatores-chave que foram repetido dentro do estilo anime com tanta frequência que eles sozinhos podem ser usados ​​para definir algo como estilo anime. Esses fatores-chave incluem exagero dos olhos, muitas vezes combinados com nariz e boca discretos, e anatomia alongada. Penteados fisicamente impossíveis, ou cabelos grandes, também são encontrados com frequência nesse estilo. É claro que existem exceções, como em qualquer estilo, mas para facilitar a compreensão, este artigo se concentrará no que foi determinado como as normas de estilo e a teoria geral por trás disso. O resto fica por conta do artista individual.

 

Olhos estilo mangá

 

Como os olhos costumam ser um fator definidor de um desenho no estilo anime, entender o básico de desenhá-los é um excelente primeiro passo para dominar esse estilo popular. Como você pode imaginar, existem centenas de maneiras diferentes de desenhar olhos que podem ser considerados como estilo anime, e muito disso se resume a escolhas pessoais e ao próprio estilo de um artista influenciando o próprio estilo de anime.

 

Estruturas faciais em mangá

 

Quando se trata do resto do rosto, em geral, menos detalhes são dados às outras aracterísticas faciais, e às vezes pode parecer mais como símbolos que representam o nariz e a boca, em vez de serem desenhados completamente. Novamente, isso se resume a estilos e preferências pessoais, e diferentes artistas criam várias maneiras de desenhar os recursos para se adequarem às suas obras de arte. Se você preferir que o rosto pareça mais realista, pode trabalhar isso em seu próprio estilo pessoal.

No que diz respeito à anatomia facial, no estilo anime, as curvas do rosto, principalmente as maçãs do rosto, tendem a ser um pouco mais proeminentes do que um formato de rosto realista, com a linha da mandíbula em personagens masculinos tendendo a ser bastante reta e definida, enquanto as fêmeas têm uma aparência mais suave. O pescoço de um homem seria um pouco mais grosso e mostraria o pomo de Adão, enquanto a personagem feminina teria um pescoço mais fino. O formato do rosto de uma criança seria bastante redondo e indefinido, mas muitas vezes ainda há a proeminência das bochechas.

 

Proporções de anatomia do mangá

 

Anatomicamente falando, os personagens de estilo anime geralmente são um pouco alongados em comparação com as proporções humanas, mas ainda são baseados na anatomia humana realista. A cabeça de um personagem de estilo anime tende a ser maior do que a cabeça de um humano real e mais arredondada na parte de trás. Ao desenhar uma figura completa, um personagem realista tenderia a ter cerca de sete cabeças de altura, pois são sete vezes mais altos que o tamanho de sua cabeça. Um personagem de estilo anime tende a ter cerca de oito cabeças de altura, com as pernas cobrindo cerca de quatro cabeças e meia de comprimento. A parte inferior da perna, abaixo do joelho, tende a ser mais longa do que a parte superior da perna, enquanto na anatomia humana realista, é o contrário, ou os dois têm aproximadamente o mesmo comprimento.

Personagens de estilo anime geralmente têm pescoços mais finos do que personagens humanos realistas e dedos mais longos. Os braços seguem a anatomia humana normal, em que o cotovelo deve ficar logo acima dos quadris e as pontas dos dedos terminam no meio da coxa.

Os detalhes da anatomia, se você segue as diretrizes de anatomia mais estilo anime ou prefere usar as proporções humanas mais realistas, se resumem principalmente à escolha pessoal e ao que parece correto aos olhos do artista. Se o desenho está em proporção consigo mesmo, e a pose escolhida é fisicamente possível, então a obra certamente está no caminho certo.

 

Mangá para colorir: Cel Shading

 

Depois de dominar o desenho artístico no estilo anime, um artista pode querer adicionar cor à sua figura recém-criada. Como acontece com a maioria dos estilos, existem várias maneiras de colorir e sombrear, mas este artigo se concentrará apenas em dois dos mais conhecidos, e outros tutoriais cobrirão outros estilos de sombreamento.

O primeiro de nossos estilos é chamado de “cel shading”. Esse estilo de sombreamento se adapta extremamente bem à mídia vetorial, pois a tonalidade da célula requer blocos de cor e bordas limpas e nítidas.

Cel shading é popular no estilo anime, e é a forma de sombreamento mais comumente usada nos desenhos animados reais, provavelmente devido à sua simplicidade e à facilidade de mover os blocos de cor para cada quadro do movimento do personagem.

Essencialmente, o sombreamento é adicionado apenas nas áreas mais escuras, e geralmente apenas uma camada de sombreamento é usada, muitas vezes combinada com uma pequena quantidade de realce para dar mais dimensão ao desenho e ajudar a direção da fonte de luz a ficar realmente clara ao espectador. Com blocos de cores tão ousados, é importante conhecer a fonte e a direção da iluminação, pois um erro pode se destacar com bastante facilidade.

 

Mangá para colorir: tom de tela

 

Avançando para o tom de tela, o outro estilo de sombreamento incluído neste artigo, que é um estilo monótono usando apenas preto e branco, e é mais comumente encontrado no mangá impresso que você verá nas livrarias. Esta técnica usa diferentes padrões de pontos pretos, ou outras formas como cruzes, para criar vários tons de cinza, usados ​​para mostrar áreas claras ou escuras, ou para diferenciar entre texturas. Eles são muito fáceis de fazer, pois exigem simplesmente uma pequena forma de preto em um fundo branco, repetido como um padrão sem costura.

Esse estilo de sombreamento combina bem com vetores, pois pode parecer fant&